Наряду с рисунками учеников, прошедших двухгодичный курс рисования, здесь
широко воспроизводятся рисунки известных художников; по этим первоклассным
образцам можно ясно проследить различные методы и технику рисования,
индивидуальные творческие особенности этих мастеров, а ученические рисунки
позволят начинающему рисовальщику проверить себя и убедиться в том, что
качественный уровень курсовых работ вполне достижим для каждого желающего
научиться рисовать. Рисунки учеников и выдающихся художников вы встретите
начиная с первых заданий и кончая сложными композициями.

В особой главе мы рассказываем о набросках, зарисовках, рисунках по памяти, о
первоначальных эскизах. Мы постарались дать большое количество набросков, чтобы
молодой художник понял всю значимость и все возможности, которые таят в себе
короткие зарисовки. Здесь вы увидите контурные наброски и беглые рисунки, на
которых четко обозначились светотеневые градации глубинного пространства, а также
наброски как подсобный рабочий материал для сложных композиций — будь то
картина, плакат, иллюстрация, фреска.

Мы предлагаем начинающему художнику не только выполнить учебные задания,
указанные в пособии, но и применить один очень нужный и хороший прием — по
всем учебным заданиям делать рисунки по памяти, т. е. спустя короткий срок
повторить ранее нарисованную фигуру человека в том виде, как вам это запомнилось,
повторить на отдельном листе или рядом с рисунком, сделанным с натуры. Это
упражнение будет хорошей проверкой и тренировкой вашей зрительной памяти. В
набросках и рисунках по памяти можно запечатлеть архитектурный мотив, яркую
черту внешности человека, его характерную позу или движение, эффекты освещения
и т. д.

В пособии четко разграничиваются два вида работы: первый — это учебное
рисование (в классе), когда натурщик стоит в неизменной позе, в условиях
устойчивого освещения, а постановка длится иногда не одну неделю; второй — это
рисование где-либо на натуре, скажем, в лесу, в рабочем поселке, в клубе, где
рисующий сталкивается со многими случайностями, неожиданностями, такими, как
изменение освещения, перегруппировка людей, которых он рисует. Цель пособия —
разъяснить, какие средства более удобны и какие методы можно в таких случаях
применить,, чтобы рисунок был наиболее убедительным.

Особая глава посвящается технике рисунка. Мы под этим разумеем не только разговор
о качестве и сортах бумаги, о предметах для рисования, как карандаш, сангина, соус
(что, конечно, очень важно),— мы ставим перед изучающим рисунок вопросы более
сложные: как использовать рисовальные материалы с определенной целью, как тем
или иным материалом наилучшим способом рисовать ткани, различные поверхности
предметов, какими приемами правдиво изображать сложное пространство, глубинные
планы в пейзаже, воздушную среду, светотеневые переходы в интерьере и т. д.

Попутно мы постараемся дать ряд советов, как в том или ином случае пользоваться
творчески перспективой. Что значит творчески пользоваться перспективой? Это
значит совершенно сознательно позволить себе ввести, например, в картину две точки