движением. Микеланджело, вписывая сложнейшие ракурсы фигур, отказался от

вертикальных осей, давая фигурам те наклоны, которые, не нарушая зрительной

правды, подчеркивают динамику композиции. Здесь каждая фигура построена по

иллюзорной перспективе, на фреске отсутствует единая точка схода, в

противоположность, скажем, «Чуду св. Марка» Тинторетто, где все целиком — сверху

и снизу, справа и слева — стремится в глубину: каждая фигура, каждый предмет

неудержимо влечет наш взгляд к точке схода — ничто не задерживает взгляд зрителя

на плоскости. В отличие от этого композиционного приема, Веронезе в картине «Брак

в Кане Галилейской», где архитектура построена по законам глубины, сохраняет

изобразительную плоскость картины фронтально стоящим столом с пирующими. Все

здесь наполнено спокойным фронтальным ритмом. Для Тинторетто середина картины

— это бесконечный уход в глубину, в самые далекие планы. Те же законы

пространственной математики мы видим в плафоне Корреджо в Пармском соборе.

Композиционная спираль захватывает зрителя в цветовой вихрь и несет вверх к точке

;— в иллюзорную глубину потолка, где среди облаков парят ангелы и святые.

схода

Плафон «Апофеоз Игнатия Лоиолы» в римской церкви его имени, исполненный

Андреа Поицо, завершает круг произведений, построенных на оптическом обмане.

Архитектурная фантазия с бесчисленными уходящими ввысь аркадами и группами

людей, устремляющихся к единой точке схода на середине огромного прямоугольника

перекрытия, все архитектурное и живописное пространство в полном зрительном

единстве — характерные признаки плафона Андреа Поццо.

Рис. 147. Тьеполо. Плафон с несколькими точками схода. пмозия глубины