Шестая стадия работы.

ОБЩЕГО К ЧАСТНОМУ, ПРОРИСОВКА ДЕТАЛЕЙ.

ТОНАЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА ФОРМЫ.

Тональной проработкой объемной формы завершается работа над рисунком. На Этой
стадии следите, как ложится светотень на выпуклые места и впадины, учитесь видеть
взаимосвязь конструкции предмета с явлениями светотени, т. е. понимать, как и
почему именно так, а не иначе распределяется свет на поверхности предмета. Не зная
строения предмета, на который падает свет, вы не сумеете выявить и его формы. Зная
же конструкцию, вы будете свободно лепить форму светотенью (рис. 28).

Светотень помогает свободнее и убедительнее передать характер и объем головы, а
также ее фактурные качества. Законы освещения так же точны и определенны, как и
законы перспективы и анатомии. Выдержать рисунок в тоне — это значит передать те
световые отношения от самого светлого через сумму полутонов к самому темному,
которые в натуре сведены в единую гармонию.

Седьмая стадия работы.

ПОДЧИНЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ ЦЕЛОМУ, ОБОБЩЕНИЕ.

На этом последнем этапе рисовальщик «подводит итоги» проделанной работы.
Проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому, уточняет рисунок в
тоне, согласует блики с общим тоном, чтобы они не вырывались, не «кричали»,
проверяет рефлексы и полутона по их отношению к свету и тени. Выявляется фактура
и материальность гипса (рис. 29).

Методическая последовательность в работе над рисунком должна строго соблюдаться,
ибо нарушение ее замедляет усвоение учебного процесса. Рисование, проходящее
беспорядочно, вне всякой системы, не дает возможности учащемуся освоить навыки
построения реалистического рисунка и понять те правила, которые выработала
рисовальная практика больших мастеров. Повторяем, нельзя перескакивать через
отдельные этапы в работе над рисунком. Например, не найдя основной массы объема,
переходить к прорисовке деталей; не поняв конструкции предмета, переходить к
передаче фактуры. Ученик обязан закрепить последовательные стадии учебного
рисунка, так как каждая предыдущая стадия входит составной частью в
последующую. Итак, резюмируя все стадии развития длительного рисунка, укажем,
что в начале работы, когда рисующий намечает на листе бумаги общий контур головы
и схематично выявляет ее объем, он идет путем общего изображения формы, ее
крупного объема. Далее рисовальщик вступает на путь анализа, переходит от общего
к частному — к насыщению большой формы более мелкими формами и деталями. В
конце работы, когда рисовальщик подчиняет детали целому, он вступает на путь
синтеза — обобщения. Целостное восприятие модели служит не только исходным
моментом для ее изучения, но и постоянным «фоном», на котором познается каждая
часть в отдельности. Поэтому в академическом рисунке изображение натуры следует
начинать с ее общей характеристики, затем постепенно перейти к детали и снова