Рисунок и композиция (Часть 1).

Существеннейшая область творческого процесса — композиция заслуживает самого

пристального рассмотрения. С этим словом связаны коренные вопросы мастерства

художника, его идейно-творческая активность, его мировоззрение, интерес или

равнодушие к наследию. Крайне мало разработанная теория изобразительного

искусства влечет за собой различные ошибочные толкования. Продолжает

существовать взгляд, что композиция есть предмет крайне индивидуальный,

зависящий от интуиции художника, и не может стать учебной дисциплиной, как,

скажем, живопись. Но при ближайшем рассмотрении оказывается, что как раз в

живописи меньше точных положений, чем в достаточно устойчивых правилах и

закономерностях, на которых зиждется композиция. Утверждение, что композиция не

подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило,

композиция произведения любого вида изобразительного искусства, в том числе и

живописи, заранее обдумывается. Это не значит, конечно, что в процессе работы над

произведением задуманная композиция не претерпевает никаких изменений.

Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции.

Рисунок как самостоятельная область искусства имеет свои, ему присущие

композиционные правила, на которых мы подробно будем останавливаться. Вместе с

тем рисунок участвует на известных этапах в создании произведений живописи,

архитектуры, декоративного искусства и т. д., иногда играет в них решающую роль.

Поэтому вполне естественно, что когда мы будем разбирать композиционные

особенности таких произведений, то отметим, что некоторые правила композиции

едины и обязательны для всех видов изобразительного искусства.

Смысл латинского слова Compositio (композиция) —

сложение, сопоставление,

приведение частей в единство, сочинение — применительно к изобразительному

искусству в основном остается и в настоящее время.

В архитектуре, скульптуре, живописи, а также в декоративном искусстве под

композицией понимают цельность произведения, его пластическое единство,

обусловленность формы идейным содержанием.

В композиции мы усматриваем ряд правил, которые обязательны для всех видов

искусства, и такие, которые присущи только какому-то одному виду. По законам

перспективы компонуют архитектурный проект, картину, рисунок. Правила ритма

едины как для барельефа, так и плоского орнамента.

Выделяя рисунок в самостоятельный вид искусства, мы видим, что он подчиняется

общим композиционным закономерностям и в то же время имеет свои, только ему

присущие признаки. Таким, например, будет контурный и штриховой рисунок. Этих

средств выражения избегает живопись. Орнамент может быть нанесен линией или

плоским силуэтом, чего нельзя усмотреть в барельефном построении.

Композиционный рисунок участвует на известных этапах в эскизных разработках

различнейших произведений (фреска, барельеф, гобелен, архитектурный проект).

Гармоническая связь отдельных частей фигуры человека, единство отдельных частей

в архитектуре, смысловая группировка людей, взаимосвязь искусств в ансамбле ко

всему этому приложимо понятие «композиция».

Учебные правила рисования сами по себе недостаточны для творческой работы

художника, если он не знает правил композиции.