неодушевленных предметов (натюрморт). Затем пройти курс рисования с гипсовых

слепков, начиная с архитектурных деталей и кончая античной фигурой. Как мы уже

отмечали, на гипсовой модели ясны светотени благодаря однородному материалу и

одинаковой окраске. Гипсовые слепки «не устают» и очень удобны для длительного

учебного рисунка. Причем заметим, что сложный процесс работы над учебным

рисунком (от подсобных отметок, определяющих наклон фигуры, ее пропорции и

движение, до законченности в деталях) опытный художник упрощает и далеко не

всегда соблюдает ту последовательность, которая обязательна для учебного

рисования.

По естественному чувству гармонии мы компонуем изображаемый предмет в

размерах, допустимых форматом бумаги: приподнятую голову человека намечаем

выше середины листа и т. д. Это будут композиционные пробы. Последовательно

усложняя задачи учебного рисования, мы заметим разницу между компоновкой

рисунков с высоким и низким горизонтом, с простым и сложным движением, с

условным изолированным фоном и с глубоким пространством.

Мы усмотрим разницу между композициями с ракурсными изображениями и

фронтальными изображениями. Сложные сокращения формы в пространстве всегда

связаны с диагональными направлениями под разными углами наклона. Вертикаль и

горизонталь, как неизменные оси, будут ориентирами для нахождения точных

наклонов формы и ракурсов.

Переходя от рисования с гипсовых античных фигур с классическими пропорциями и

однородным материалом к рисованию с живой модели, мы столкнемся с новыми

качествами и требованиями к рисунку. Различная окраска частей тела, цвет волос,

пропорции именно данного человека, неизбежные изменения в его позе, порой мало

заметные, заставят рисующего внимательней приглядеться к позе, особо строго найти

конструкцию движения, следить за тоновыми градациями, находить более живые

технические приемы для передачи окраски тела, цвета волос, тканей, для выявления

портретных черт.

Если позы «Раба» Микеланджело или «Боргезского бойца» раз и навсегда найдены, то

живую модель надо еще поставить, учитывая при этом смысловой характер позы.

При изображении фигуры в глубоком пространстве (скажем, на фоне архитектурного

пейзажа) композиционные задачи безусловно усложнятся, так как появятся глубинные

планы — начертательные и воздушные, поэтому труднее будет выявить главное,

отбросить мелкие, ненужные детали. Здесь важно найти смысловое единство человека

и окружающей среды. Рисуя двух людей, мы должны найти ясный пластический

— своего рода изобразительный рассказ о встрече этих персонажей.

диалог

Таким образом, как в учебном рисунке, так и в будущей самостоятельной работе мы

будем решать композиционные задачи все более сложные и трудные.

В зависимости от характера рисунка, его целевого назначения используются те или

иные средства выражения и правила композиции, значение которых мы разберем

подробней. Эти правила образуют канву метод изобразительного построения.

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРАВИЛА.